НОВАЯ ЖИЗНЬ ВОЙЛОКА И ФЕТРА

Войлоковаляние в наше время переживает «второе рождение», во многом превращаясь из жизненно необходимого ремесла в яркую форму художественного выражения. Сегодня текстильщики пользуются всеми известными приемами изготовления войлоков и изобретают новые. Рождаются неожиданные креативные решения – так в Японии придумали протирать шерсть тонкорунных овец через натуральный шелк (техника получила название нано-войлок).

В моду входят: предметы интерьера, мебель, светильники, войлочные панно, ковры, шторы и тонкие покрывала, одежда и аксессуары, игрушки и украшения. Неожиданные сочетания войлока с керамикой, металлом, стеклом расширяют творческую палитру художников текстиля.

Растущий интерес к созданию художественных изделий из войлока в наши дни связан с развитием технологий валяния и появлением большого выбора материалов и инструментов для этого вида творчества, а также с доступностью освоения техники войлоковаляния каждому.

К основным объектам профессионального творчества современных художников, использующих фелтинг, можно отнести:

• дизайн интерьера: мебель, ковровые и стеновые покрытия, светильники;

• декоративные панно, скульптуры, инсталляции и миниатюры;

• костюм, головные уборы, обувь и аксессуары;

• утилитарные и декоративные емкости;

• детали оформления праздничного стола, игрушки;

• авторские куклы, кукольный реквизит и персонажи сказок.

Из шерсти научились делать такие функциональные и художественные предметы, которые привычнее видеть выполненными из керамики, стекла или металла. Преимущество войлока в том, что он значительно легче этих материалов, не создает шума и не разбивается. Кочевники использовали валяную шерсть для изготовления традиционной посуды.

Живописное решение
функциональных объектов

Современные дизайнеры создают оригинальные войлочные чаши, кашпо, вазы, светильники и другие декоративные предметы интерьера. Они предлагают неожиданные конструктивные идеи из листового войлока и фетра; открывают новые пластические свойства валяной шерсти; создают удивительные формы и фактуры; находят смелые варианты цветового решения своих композиций. Современный дизайн интерьера – это искусство, которое требует не только профессиональных навыков и умений, но и творческого, нестандартного подхода к давно забытым материалам. Часто такой новый неожиданный взгляд становится модной тенденцией, которую дизайнеры и декораторы быстро подхватывают и повсеместно используют.

Сегодня многие дизайнеры стали применять войлок и фетр для создания своих коллекций. Благодаря современным методикам, эти материалы могут приобретать не только разнообразные цвета и фактуры, но и различные свойства: дополнительную упругость или хрупкость, мягкость или жесткость и т. д.

МАСТЕРА ХУДОЖЕСТВЕННОГО ФЕЛТИНГА

Это только на первый взгляд кажется, что из валяной шерсти можно сделать валенки и больше ничего. Простые и доступные приемы войлоковаляния применяемые в искусстве текстиля, раскрывают необозримые возможности для художественного творчества. Стремясь передать свои идеи и эстетические взгляды, художники по-разному используют выразительные особенности шерсти и войлока.

Современные художники смело экспериментируют и вносят живописные приемы в декор функциональных предметов.

Рассматривая произведения древних мастеров и современных художников, мы убеждаемся, что в зависимости от замысла автора и композиционных приемов, которые он использует, возможно создать необозримое многообразие художественных объектов разного назначения.

Искусство фелтинга дает возможность каждому раскрыть волнующую его тему в соответствии с его эстетическими предпочтениями, выразить свои чувства и проявить темперамент.

Во всем многообразии художественных характеристик произведений современных мастеров текстиля можно выделить некоторые ведущие тенденции использования изобразительных приемов для создания содержательной основы и художественной выразительности образа:

• опора на древние традиции;

• обращение к формам, принятым в классических искусствах (скульптура, керамика);

• живописный прием, акварельная техника;

• фантазийное направление и театрализация;

• монументальные проекты;

• конструктивный метод создания функциональных дизайнерских проектов;

• мелкая пластика (кукольный мир);

• войлок и искусство графики, печать;

• декоративные и концептуальные фактуры;

• декорация войлока вышивкой;

• аппликация цветными войлоками, кожей и др.;

• создание мини-объектов;

• использование дополнительных средств и нетрадиционных приемов (фото).

• организация дизайн среды обитания.

ДРЕВНИЕ ТРАДИЦИИ В ИСКУССТВЕ СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ

В целях возрождения и сохранения народных традиций, привлечения внимания к наследию национальной культуры и выявления талантливых мастеров

в области декоративно-прикладного искусства проводятся фестивали художественного войлока. В них участвуют мастера по валянию войлока из регионов – Хакасии, Алтая, Башкортостана, Красноярского края, Кемеровской области, а также из Монголии. В рамках фестиваля проводится большая научная исследовательская работа, укрепляются творческие связи и намечаются перспективы сотрудничества.

Для повышения профессионализма и расширения возможностей художественного войлока проводятся многочисленные мастер-классы и конкурсы в номинациях: «Лучшая художественная обработка войлока», «Лучшая юрта», «Лучший национальный костюм», «Лучшее изделие из войлока» и др.

Сегодня деревенские мастерицы, щедро делятся древними секретами изготовления кошмы - этого подлинно народного таинства, издревле объединяющего художественное сознание большого тюркского мира.

В начале 2000-х войлок стал привычным арт - объектом выставок самого престижного уровня. Одна из наиболее перспективных прикладников Башкортостана, молодая стерлитамакская художница Гузель Мухамедьярова, воспринимает изделия из войлока, как уникальный художественно-эстетический объект и подлинный код исторической памяти народа.

Острое чувствование древнего материала всегда подвигало художников к техническим и формальным экспериментам. Досконально изучив приёмы иглопробивного ткачества, Гузель предложила новый технический прием крепления войлочного полотна на основу.

Многослойность художественного мышления Гузель проецируется и на стилистические особенности ее монументальных гобеленов и войлоков, которые отличаются высоким уровнем композиционно-пластической и колористической культуры. В основе ее творчества лежит образный архетипизм древнего национального символа. Образное доминирование в структуре каждого произведения того или другого знака и символа свидетельство глубинного духовного осмысления художником древней традиции. Деликатность и чувство меры, или культура памяти надёжно защищают образ, его смысловую сущностную структуру от простого, поверхностного цитирования.

Для художников из Горного Алтая войлок — это абсолютно универсальный материал. Из него лепят, ткут, шьют. Он используется в качестве основы, на которую, словно мазки краски, иглами прикрепляются кусочки разноцветной шерсти. В произведениях Айданы Тадыкиной сочетаются традиционность и модернизм. И при этом в каждой работе обязательно читается этнический колорит выпуклый, броский, сочный и очень современный. Картины Айданы Тадыкиной – это сама душа Алтая. Все сюжеты ее творений основаны на мифах и легендах. Она выполнила несколько ценных копий и реконструкций Пазырыкских войлоков IV – III вв. до н.э. Особая фактурная техника приближает их к традициям древних мастеров, делает ее работы декоративными, придает им особое тепло.

Наталья Галкина. Единомышлиники.

Предыдущая страницаНачало Следующая страница