КОМПОЗИЦИЯ ВЫШИТЫХ ИЗДЕЛИЙ

Обучая детей основам композиции в вышивке, мы предлагаем ознакомить их с понятиями «формат», «фактура», «цвет», и некоторыми закономерностями расположения декоративных мотивов.

Формат, масштаб, форма

Формат, масштаб, пространственные зоны декоративного поля. Раскрытие «конструктивной идеи», развитие сюжетного действия и ритмического рисунка художественного произведения осуществляется в определенных пространственных границах. Речь идет о формате композиции. Понятие «формат» включает сведения о форме, размере и пропорциональных отношениях сторон изобразительного поля.

Формат – это не случайная пассивная поверхность художественного произведения. Он имеет определенные границы и свойства. Это не просто специфический инструмент художника, со своим диапазоном тональностей, но и действенное средство выявления его творческой концепции.


Художник-декоратор не всегда сам выбирает формат, но всегда должен осваивать его, учитывая все особенности геометрии.

Выявление характерных свойств формата или, по выражению Б.П. Виппера, «языка формата», является необходимой ступенью композиционного поиска. В зависимости от выбора формата изображение приобретает состояние динамики или статики, определенный ритмический лад и эмоциональный тон. Б.Р. Виппер рассматривает формат как некую пространственную формулу художественного образа. (Виппер, 386)

Обратим внимание, что уже сама геометрия формата настраивает нас на восприятие художественного произведения. Горизонтально вытянутый формат более пригоден для повествовательной композиции, для последовательного разворачивания действия и движения вдоль зрителя. Квадратный формат, напротив, останавливает динамику действия и придает композиции характер сосредоточенной торжественности. В вертикально вытянутом формате, когда высота значительно превышает ширину, композиция приобретает выраженную динамику, сильную тягу вверх или вниз. Это позволяет достичь монументальности, торжественности и величия композиции.

Формат диктует свой специфический декоративный и содержательный ритм. Он может придавать композиции определенный эмоциональный настрой. Композиция в слегка вытянутом вертикальном формате обычно несет бодрость и радость. Квадратный или круглый формат соответствует спокойствию, глубокой концентрации чувств и мыслей. Исследуя характер формата, художнику необходимо обратить внимание на пространственные зоны (полюса) декорируемого поля. Это: «верх» и «низ»; «правое» и «левое»; «центр» и «периферия».

Восприятие зрителем «верха» и «низа» композиции связано с действием гравитации. Различные пропорциональные отношения этих зон при членении поля могут значительно повлиять на восприятие одного и того же формата. Явное акцентирование одного из указанных гравитационных полюсов в композиции может вызвать несогласованность с характером формата или придать ему новые неожиданные качества. Напомним, что настроение художественного произведения зависит не только от геометрии формата, но во многом от выбора мотива, его размера, пластики, фактуры, цвета и способа размещения. Мы видим, что в соответствии с законами композиции, формат не только подчиняет себе изображение, но и сам испытывает его активное влияние.

Отличительной особенностью текстильной композиции является то, что гибкая поверхность ткани не всегда ощущается нами как плоскость. Она может затейливо драпироваться в занавесях, бантах и платках или плотно облегать объемную форму в костюме, головных уборах, перчатках, обуви. При этом обычное восприятие формата несколько изменяется. Но, несмотря на трехмерность и порой довольно сложную форму изделия, основным пропорциям его силуэта (формату) соответствуют описанные образные характеристики. Например, такие силуэты головных уборов, как: высокий, приплюснутый или близкий к квадрату производят неодинаковое впечатление. Эмоциональное воздействие заданного формата можно усилить или ослабить с помощью точно выбранного мотива и общего композиционного решения изделия.

Немаловажное значение в восприятии текстильной композиции имеют ее реальные размеры, которые варьируются в довольно широком диапазоне. В основном размеры вышитых предметов соответствуют масштабам человека. Однако существует много миниатюрных объектов украшенных изящной шелковой или коттоновой вышивкой. Среди них: пуговицы для камзолов и другой одежды, броши, игольницы, предметы для кукольных домиков. Их размеры иногда не превышают двух сантиметров. А габариты некоторых вышитых монументальных панно достигают в длину 9,20 и ширину 4,05 метров. (Польша). Знаменитый «гобелен из Байё», имеет длину 68,38 метров, а ширину 48-50 см. Существовали и более длинные изображения. Каждому размеру обычно соответствует определенный масштаб ведущих мотивов и основных фактур.

Даже самый привычный и простой формат, в виде прямоугольника или квадрата, дает художнику большой выбор вариантов компоновки. Например, нам необходимо декорировать вышивкой квадратную столовую салфетку. В качестве мотива, мы взяли «снежинку». Для начала вспомним основные зоны активного восприятия изобразительной плоскости: вертикаль, горизонталь, диагонали, их пересечение – центр поля, четыре угла и периметр. По всем этим линиям, в местах их пересечения или встречи, можно располагать рисунок. Композиция может быть симметричной или асимметричной, но обязательно должна быть уравновешенной. Если мы выбрали крупный масштаб изображения, то его лучше поместить в центре, если средний – то по углам или четыре элемента единым блоком посредине салфетки.

Мелкомасштабные мотивы группируются различными способами: плотно или с интервалами заполняют поле, размещаются фризом по кайме, оставляя середину свободной. Варианты фризовой композиции по ширине и метрической или ритмической организации элементов тоже многообразны. Совсем маленькие мотивы легко объединить в любую силуэтную форму (круг, кольцо, снежинка) и поместить ее в центре композиции. Можно разбросать их как точки по всему полю равномерно. Они будут составлять четкую геометрическую структуру или располагаться хаотично. Если точечные мотивы рассеиваются или сгущаются от центра к краям, получается эффект тональных переходов. Ясность и выразительность композиции зависит не только от размера и расположения мотивов орнамента, но, во многом, от величины интервалов между ними. Пропорциональные отношения всего узора к свободному пространству фона являются особенно важными в композиции.

Декоративное изображение может иметь различные типы силуэта: глухой, открытый и ажурный. Опытные мастера изобретательно сочетают все типы силуэта, создавая архитектонически крепкую композицию с особой живописной выразительностью. Впечатление от вышивки станет иным, если нюансные цветовые сочетания изменить на контрастные отношения или поменять характер фактур. Мастера художественного текстиля используют самые различные швы. Это дает возможность импровизировать и находить новые варианты разрабатываемой темы. Декорируя удлиненную прямоугольную салфетку орнаментами, мы учитываем пропорции ее сторон, которые могут составлять: полтора, два или три квадрата. Располагаем узор так, чтобы он не противоречил форме, а наилучшим образом выявлял особенности такого формата.

В очень вытянутом прямоугольнике полотенца, узор располагается поперек его длины и как бы «стекает» к краям, образуя нарядную кайму. Рисунок располагается зеркально на обоих концах формата. Чистое пространство посередине подчеркивает первозданность материала и выявляет основную функцию предмета. Компоновка сюжетного изображения в прямоугольном формате учитывает гравитационные полюса: верх – низ, правое – левое. Соподчиняя второстепенные детали главным, мы акцентируем основные смысловые элементы. В церковных пеленах изображение располагается в центральной части и завершается шрифтовой, орнаментальной или однотонной каймой. Такие композиции могут иметь более сложную форму, например, в виде креста и объединять в себе несколько композиционно завершенных частей (н., покровцы).

В светском искусстве примеры компоновки вышитых изделий, как и их формы, еще более разнообразны. Единая композиция костюма или ансамбль интерьера включают много самостоятельных деталей. Современные художники объединяют серии вышивок в общую композицию (полиптихи). Структурные связи в таких композициях возникают уже не только в пределах одного изображения, но и между его самостоятельными частями. Одни композиции строятся по принципу «общего плана», объединяя в поле зрения несколько изображений. Другие, приближая к нам небольшой фрагмент орнамента, представляет его «крупным планом». Изучая композицию различных текстильных объектов, созданных мастера- ми, мы обогащаем свой личный опыт их творческими находками и открытиями.

Сама форма декорируемой вещи вызывает определенные образные ассоциации. Русский кокошник напоминает полумесяц, а в названиях кроя одежды часто употребляются образные выражения: солнце-клеш, рукав-фонарик, галстук-бабочка. Формат может выполнять и символическую функцию. В церковном искусстве, например, длинный узкий орарь дьякона символизирует крыло ангела, а соединенные вместе полосы епитрахили и омофор означают овцу, которую несет на себе пастырь. Шитые покровцы на потир и дискос представляют собой разнообразные формы равностороннего креста, а «накидка» схимника с вышитыми крестами, священными текстами и образами херувимов имеет форму сильно удлиненного креста. Формы предметов украшенных художественной вышивкой весьма разнообразны. Достаточно вспомнить разные детали одежды, конструкции головных уборов и обуви.

Обычно художник работает с готовым форматом, но если вышивка сочетается с аппликацией или лоскутной техникой, то в процессе свободного творчества он может изменять формат, размер и структуру композиции. Мастер трансформирует изделие, добавляя или переставляя фрагменты, обшивает изделие каймой, накладывает его на основу, большего размера, иногда декорирует бахромой или кистями.