ВОЙЛОК В МОНУМЕНТАЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
Нидерландская профессиональная художница-модельер, Клоди Йонгстра, создает произведения искусства из валяной шерсти. В ее объектах современного дизайна, выполненных вручную, сочетаются традиционные методы войлоковаляния и инновационные технологические идеи.
Клоди обладает невероятным инстинктивным чувством войлока, что дает ей полную творческую свободу в реализации самых фантастических творческих задумок. Она изобретает и создает удивительные по фактуре войлочные поверхности – от уникальных в своей грубой изощренности, до изящно-элегантных.
Клоди изучила различные текстильные ремесла, тонко чувствует красоту природы и эстетические особенности сырья и стремится внести тепло, красоту и комфорт в современную среду обитания человека. Опытный технолог, она преобразила, казалось бы, традиционный старомодный материал в современные и ультрамодные ткани, которые используются в коллекциях ведущих модных дизайнеров.
Через свое творчество художница осуществляет комплексную культурно-экологическую программу (безотходное использование местных ресурсов и возрождение традиционных навыков). Вместе со своими единомышленниками Клоди работает над восстановлением этических ценностей, сохранением природного и культурного наследия.
Беатрис Вандер (Beatrice Waanders) — голландская дизайнер, создает уникальные арт-объекты для престижных интерьеров.
Ее монументальные произведения в технике мокрого валяния, выполненные на прозрачной ткани пространства, дают ощущение природы, но и несут в себе экологическую идею, бережного отношения к ней.
Художница открывает нам богатство цветовой гаммы неокрашенной шерсти, изобретательно используя ее в различных предметах интерьера.
ДИЗАЙН ФУНКЦИОНАЛЬНЫХ ОБЪЕКТОВ
Дизайнеры Джеймс Ван Воссэль (James Van Vossel) и Том де Вриз (Tom de Vrieze), создали кресла из одного квадратного куска синтетического войлока — не вырезая вычурных форм и не оставляя каких-либо остатков. Конструкция такого кресла цельна и самодостаточна. Заметны лишь только несколько маленьких отверстий для льняного шнурка или металлического прута, что скрепляют конструкцию, которые к тому же являются прекрасными дизайнерскими аксессуарами.
Мягкое кресло из войлока сложено таким образом, что его можно легко перенести и собрать, при этом конструкция остается очень крепкой и удобной.
Дрор Беншетрит (Dror Benshetrit) — дизайнер, мыслитель, мечтатель и футуролог, чья изобретательность демонстрирует поразительный диапазон, затрагивающий разные сферы деятельности. Он разрабатывает пространственные объекты из различных материалов. Представленные работы мастера показывают широкие конструктивные возможности войлока.
Немецкий дизайнер Лозар Виндельс (Lothar Windels) изобрел фетровое кресло Josef.
Из листов войлока и фетра дизайнеры создают ажурные композиции, которые пропускают свет и отбрасывают кружевную тень, объединяя и в тоже время разграничивая пространство интерьера.
Глядя на работы английского дизайнера Селины Роус (Selina Rose), трудно поверить, что все эти волшебные вещи сделаны из фетра!
Экологичная, на 100% натуральная, шерсть превращается в руках
дизайнера в затейливые коврики, скатерти, подушки, обои и даже
стеновые панели! Универсальная цветовая палитра, прекрасная сочетаемость всех элементов декора и настоящее английское качество
помогают создать гармоничный и очень уютный интерьер. Для любителей оригинальных решений в коллекции дизайнера трехмерные и
прорезные панели из фетра с четкими геометрическими орнаментами или напоминающие крылья летящих бабочек.
Оригинальный дизайн этих панелей позволяет использовать их для зонирования помещений, в качестве обоев, для оформления оконных и дверных проемов. Их легко комбинировать с различными креплениями и механизмами, снимать, перевешивать и чистить.
ГРАФИЧЕСКИЕ ПРИЕМЫ УКРАШЕНИЯ ВОЙЛОКА
Современные художники, находят различные способы нанесения графических рисунков на войлок. Чаще всего в фелтинге, используется прием наматывания шерсти на объемные формы и раскладывания тонких контрастных к фону шерстяных прядей, которые создают естественный рисунок на войлочной гальке, листьях, цветочных лепестках и пр.
Для создания графического орнамента применяется, известный текстильщикам, старинный способ ручной набойки. Такой прием позволяет создавать с помощью одного модуля множество вариантов композиционных решений. Дизайнеры текстиля не прекращают свои поиски новых художественных решений и открывают неожиданные технические приемы.
Линдси Тайсон (Lindsey Tyson) — дизайнер из Скарборо, одна из первых стала делать из войлока имитации камней с утонченными графическими изображениями. От просто подобия серой гальки разных размеров, она пошла гораздо дальше – вваливая различные кусочки тканей с нанесенными на них тем или иным способом рисунками.
Экспериментируя с различными техническими процессами и художественными приемами, Линдси всякий раз получает уникальный арт-объект. Она расширяет свою творческую палитру, проектируя собственные ткани и включая их в новые произведения из войлока.
ДЕКОРАТИВНЫЕ И КОНЦЕПТУАЛЬНЫЕ ФАКТУРЫ
Такие художники текстиля как: Наталья Бекетоа, Claudio Varone, Anneke Copier, Judit Pocs, Екатерина Мокеева, Юлия Елизарова и другие, уделяют особое внимание фактуре своих произведений.
Художница Сесиль Мерагли (Cеcile Meraglia) из Бельгии разработала много новых образцов текстильных фактур. Опытный технолог, она использует в своем творчестве нано-войлок, вышивку, кружево, бархат,шелк, органзу. Ее миниатюрные свободные формы пробуждают различные ассоциации.
Нидерландская художница Линдси Ламмерс (Linda Lammerts), вышивает символы и знаки на, казалось бы, случайных грубых обрывках войлока. используя контрастные по цвету нити. Ее концептуальные работы напоминают старые настенные граффити или спонтанную маркеровку на упаковках. Они выполнены крупными быстрыми стежками и кажутся умышленно незавершенными.
Японский скульптор Хиротоши Ито (Hirotoshi Itoh) в своих работах, наряду с металлом и камнем, обратился к текстильным материалам. Новый интерес привел к появлению самых ярких работ в карьере японского мастера. Ито не скрывает, что создает свои экстравагантные творения из простейших подручных материалов. Скульптора отличает безупречное чувство юмора, он всегда умудряется найти новый неожиданный подход к простому древнему материалу.
На создание серии акустических стеновых панелей дизайнера Йохана Линдстена (Johan Lindstеn) вдохновили распускающиеся листья, их свойство полностью менять окружающий пейзаж, наполняя все вокруг жизнью. Другая тема ассоциируется с декоративным решением видов лунной поверхности. Панели имеют и функциональное назначение, они обладают шумопоглащающим эффектом.